韦庄出生于京兆杜陵，出身于一个没落的贵族家庭，是唐代著名诗人韦应物的四代孙。韦庄的生活经历颇为坎坷，他在“少孤贫”的环境中成长，父母早亡，家境贫寒。尽管出身显赫家族，但到韦庄这一辈时家道早已中落。

韦庄是“花间派”词人的代表之一，与温庭筠齐名，并称“温韦”。他的词作风格清丽，有《浣花词》流传至今。

韦庄的诗歌和词作广泛地反映了唐末动荡的社会背景和个人命运的变化，他的作品不仅在文学上占有重要地位，而且对后世产生了深远的影响。韦庄的生平与创作历程，也是唐代末年社会变迁的一个缩影，展现了那个时代文人的理想与挣扎。

本文的五首词，《天仙子·金似衣裳玉似身》以美丽而富有想象力的语言描绘了一幅仙境中仙女群像的画面。

《天仙子·深夜归来长酩酊》以其直率的语言和生动的场景描绘，展现了主人公深夜归家后醉酒的状态，同时也透露出一种对人生短暂的感慨。

《天仙子·梦觉银屏依旧空》以其深情而哀婉的笔触，描绘了一个女子在恋人离去后，沉浸在思念与痛苦中的情景。《天仙子·怅望前回梦里期》以深情而又细腻的笔触，描绘了主人公对往昔美好回忆的怀念与对当下现实的怅惘，展现了词人在情感上的真挚与细腻。

最后，《天仙子·蟾彩霜花夜不分》以独特的视角和细腻的情感描绘，展现了一位女子在寂静秋夜中的思念之情。词作通过视觉、听觉等感官体验的描写，营造了一种静谧而又略带忧伤的氛围。

01《天仙子·金似衣裳玉似身》

金似衣裳玉似身，

眼如秋水鬓如云。

霞裙月帔一群群。

来洞口，望烟分，

刘阮不归春日曛。

开篇“金似衣裳玉似身”，诗人用金玉来比喻仙女们的服饰与身体，突显了她们的高贵与纯净，同时也营造了一种梦幻般的氛围。金色代表着辉煌与富贵，玉色则寓意着纯洁与高雅，这二者结合在一起，使得仙女们的形象既华丽又脱俗。

“眼如秋水鬓如云”，诗人用秋水来形容眼睛的清澈明亮，用云来形容头发的柔软与丰盈，这样的比喻使得仙女们的形象更加生动具体。秋水给人以清凉宁静的感觉，而云朵则轻盈飘逸，这些都为仙女们增添了神秘与美感。

“霞裙月帔一群群”，这里的“霞裙”与“月帔”同样使用了自然界的美好意象，霞代表着天空中最绚烂的颜色，月则象征着夜晚的温柔与静谧。一群群穿着如此华美衣裙的仙女们出现在画面中，给人一种宛如仙境的视觉享受。

最后“来洞口，望烟分，刘阮不归春日曛”，这部分则引入了一个故事背景，提到了刘阮二人。根据传说，东汉时期的刘晨和阮肇误入桃花源，遇见了仙女并与之结缘，但最终不得不离开返回人间。在这首词中，韦庄通过描述仙女们在洞口眺望，等待着刘阮归来，然而春天的夕阳已经西下，暗示着他们的期盼落空，增添了一抹淡淡的哀愁。

词中充满了丰富的色彩与想象，让人仿佛置身于一个充满诗意与幻想的世界之中。同时，这也反映了唐代文人对于理想化女性形象的审美追求以及他们对于浪漫故事的喜爱。

02《天仙子·深夜归来长酩酊》

深夜归来长酩酊，

扶入流苏犹未醒。

醺醺酒气麝兰和。

惊睡觉，笑呵呵，

长道人生能几何。

“深夜归来长酩酊”，描述了主人公深夜醉归的场景。酩酊是指醉得很厉害的状态，这句直接点明了主人公饮酒过度，深夜才回家的情形。这里的“长酩酊”不仅描述了醉态，也暗示了主人公可能是在借酒浇愁或是逃避现实。

“扶入流苏犹未醒”，“流苏”通常指的是装饰品，这里可能指的是卧室的布置或是床上的装饰物。主人公被搀扶进入房间时仍然处于醉酒状态，甚至还没有完全清醒过来。此句进一步加深了主人公醉态的印象。

“醺醺酒气麝兰和”，这句通过嗅觉的描写，展现了醉酒后特有的气息。酒气与麝香混合，麝兰本是香料，这里用来形容酒后的气息并不令人反感，反而带有一种特殊的韵味。

“惊睡觉，笑呵呵”，主人公从醉酒中醒来后，先是惊讶，随后却是笑着面对，这表现了主人公豁达的性格。尽管醉酒过度，但他并没有因此而懊恼或是沮丧，反而以一种乐观的态度来应对。

最后一句“长道人生能几何”，这句话升华了整首词的主题，从醉酒后的场景转向对人生的思考。主人公感叹人生短暂，这句话传达了他对生命有限性的深刻认识，同时也包含了对生活的热爱和对未来的豁达态度。

这首词通过对主人公深夜醉归后的情景描写，展现了唐代社会中某些阶层人士的生活方式。同时，它也传递出一种对于人生哲理的思考，反映了当时人们对于生活、死亡以及存在的深层次感悟。韦庄以通俗易懂的语言和细腻入微的观察，成功地创造了一个既有生活气息又富含哲理意味的艺术形象。

03《天仙子·梦觉银屏依旧空》

梦觉银屏依旧空，

杜鹃声咽隔帘栊。

玉郎薄幸去无踪。

一日日，恨重重，

泪界莲腮两线红。

“梦觉银屏依旧空”，表达了主人公从一场美好的梦中醒来，发现眼前的一切仍旧是空虚与寂寞。这里的“银屏”指的是一种精美的屏风，常常用来装饰闺房，银屏的空寂映射了主人公内心的空虚。

“杜鹃声咽隔帘栊”，通过描写杜鹃鸟的啼叫声，增强了词作的悲剧色彩。在中国古代文学中，杜鹃的啼叫常被视为哀伤与离别的象征。这里的“声咽”一词，不仅描绘了杜鹃啼叫的声音，同时也暗示了主人公内心的悲痛。

“玉郎薄幸去无踪”，“玉郎”在这里指的是主人公所思念的男子，他曾经是那么的美好，但却在某刻变得无情，离开了主人公。“薄幸”一词，表达了主人公对男子行为的失望与责备。

最后，“一日日，恨重重，泪界莲腮两线红。”这一句通过时间的流逝来强化主人公的悲愤情绪，每日每夜都在思念中度过，这种沉重的恨意随着时间的推移而愈发强烈。泪水沿着脸颊滑落，形成两条红色的痕迹，这个细节描写得非常生动，将主人公内心的悲伤具象化，让人感受到了她的无助与绝望。

通过细腻的描写和深刻的抒情，这首词展现了主人公因爱人离去而产生的孤独与悲痛，同时也反映了唐代社会中女性对于爱情的渴望与失落。韦庄在这首词中巧妙地利用了自然景物和日常生活的细节，来表达主人公复杂的情绪变化，体现了他作为“花间派”代表词人的艺术风格。

04《天仙子·怅望前回梦里期》

怅望前回梦里期，

看花不语苦寻思。

露桃宫里小腰肢。

眉眼细，鬓云垂，

唯有多情宋玉知。

“怅望前回梦里期”，“怅望”二字即表明了主人公此时此刻的心情状态，一种因失去或无法实现的愿望而产生的惆怅感。这里的“前回梦里期”则是主人公回忆起与心爱之人相聚的梦境，虽然现实中无法相见，但在梦里却可以重温那份甜蜜与温馨。

“看花不语苦寻思”，主人公独自一人看着花朵，沉默不语，内心却在苦苦思索。这里的“看花”并非真正意义上的观赏，而是借由花的美丽来寄托自己的思绪，暗示了主人公实际上是在怀念过去的时光与人。

“露桃宫里小腰肢”，露桃宫可能是对美好之地的一种想象，或者是对记忆中某一特定场所的比喻。小腰肢的描述，则是对记忆中那位女子形象的刻画，通过这样的细节描写，使得读者能够感受到女子的娇小与柔美。

“眉眼细，鬓云垂”，这两句继续描绘了这位女子的外貌特征，细长的眉毛和眼睛，垂下的鬓发，都是古典美学中常见的美女形象。这样的描写不仅仅是对外貌的赞美，更蕴含了主人公对这位女子深深的眷恋之情。

结尾“唯有多情宋玉知”，这里运用了宋玉的典故，宋玉是战国时期著名的辞赋家，以其多情著称。词人以宋玉自比，意在表明只有自己能够理解这份深情，同时也表达了希望对方也能理解自己的心意。

这首词通过对主人公内心情感的深入挖掘以及对美好回忆的细腻描绘，展现了一种对于过往美好时光的怀念以及对于当下无法实现愿望的无奈。

05《天仙子·蟾彩霜花夜不分》

蟾彩霜花夜不分，

天外鸿声枕上闻。

绣衾香冷懒重熏。

人寂寂，叶纷纷，

才睡依前梦见君。

“蟾彩霜花夜不分”，这里的“蟾彩”指的是明亮的月光，古人常用“蟾宫”比喻月亮，而“霜花”则描绘了夜间的霜景。两者在月光下融为一体，难以分辨，共同营造了一个洁白而宁静的夜晚景象。

“天外鸿声枕上闻”，“鸿声”指的是大雁的叫声，这里通过远处传来的雁鸣声，增加了词作的层次感，同时也暗示着离别与思念。枕上听到的鸿声，不仅打破了夜晚的寂静，也触动了主人公心中的思念之情。

“绣衾香冷懒重熏”，“绣衾”指的是华丽的被褥，这里的“香冷”说明了被褥已经失去了温暖，而“懒重熏”则表达了主人公因为心情不佳而不愿意再点燃香料取暖的心态，间接地揭示了她内心的孤寂与冷落。

“人寂寂，叶纷纷”，这两句通过对比的方式，突显了环境的寂静和自然界的动态。人静悄悄地躺着，窗外的树叶却随风飘落，这样的场景更加凸显了主人公内心的孤独与落寞。

结尾“才睡依前梦见君”，主人公刚刚入睡就又梦见了心上人。这里的“依前”意味着之前已经多次梦见，这次也不例外。这句话不仅表达了主人公对心上人的深切思念，也反映出她因为思念而无法安眠的状态。

韦庄在这首词中运用了“烘云托月”的手法，通过对静夜的层层渲染和逼真刻画，烘托出了思妇想念夫君的深情。这首词不仅展示了韦庄高超的艺术技巧，同时也反映了唐代社会中女性对于家庭与爱情的细腻感受。

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