“创新”这两个字对于京剧艺术尤为重要，为什么这么说呢？

因为京剧艺术也是需要发展的，而不是一成不变的，如果京剧艺术一直都是一个样子，一直都没有创新，那么京剧艺术终究还是会被历史淘汰，所以说“创新”二字对于京剧艺术来说尤为重要。

在京剧发展过程中有一段时期的创新很特殊，因为外界对于这一创新那是争议颇多，有人赞成有人反对，这一段创新就是样板戏以及革命现代戏的创排，我们今天就来聊一聊。

首先，上世纪五十年代后期京剧界的一些老艺人对于创排革命现代戏是赞成的，因为他们知道创新对于京剧艺术发展的积极作用。

所以说最初他们对于创排革命现代戏是一个支持的态度。

但是传统戏和革命现代戏还是有很大的不同之处，而革命现代戏在题材、表演、唱腔、唱词等诸多方面还是有很大不同的。因此这些京剧界的老艺人虽然支持传统戏的创排，可是对于一些表演也有自己的不同意见，这就是这些京剧老艺人对于样板戏以及革命现代戏的看法。

对于革命现代戏以及样板戏很多人是一个支持的状态，他们认为样板戏以及革命现代戏是京剧艺术发展的一个新出路。

其一，从题材上传统戏以才子佳人、帝王将相为主，从题材上这些剧目属于是过去的题材，因此表现出来的剧情也是与老百姓很远的。而样板戏以及革命现代戏是以歌颂工农兵、歌颂英雄为主，在这些剧目当中有农民、工人、英雄，这些都是十分接地气的。

其二，那就是在表演上传统戏讲究笑不露齿、行不漏足，这也过去人的生活方式。而样板戏以及革命现代戏讲究现代人的生活方式，这其实也是一个创新。

说实话，样板戏以及革命现代戏确实为京剧艺术的发展提供了一条创新的道路，只不过近些年京剧界的创新没有按照这个方向去发展，很多新编戏也是没有做到创新。

《节振国》、《白毛女》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《杜鹃山》、《平原作战》、《磐石湾》等等都是这一时期创排出来的剧目。

这些剧目在京剧领域不能说是前无古人，但是可以说是后无来者，并且这些剧目凝聚了当时文艺界顶尖文艺工作者的心血，这些剧目真的是到达了一个顶峰。而这一时期传统戏也退出了舞台，许多老艺人受到了冲击，这是不正确的，许多剧目和表演在这一时期也是失传了。

所以说许多人认为这一时期京剧艺术发展到了一个顶峰，但是至此京剧艺术也衰败了。

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