望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。

元好问的这首诗，说尽了千古名家对李商隐的爱憎

晚唐之时，一只孤寂的蝴蝶在它的世界中轻轻振翅，竟然掀起数千年犹未平息的波澜。李商隐便是那只蝴蝶。而《锦瑟》，便是他编织的一场梦幻空花的梦境。千古以来，无数名家沉迷在他绚烂的华彩中时，却依然无法吹散笼罩在《锦瑟》上的迷雾。好似看万花筒一般，各执一词：

有的人说，写的是香草美人，象征忠君爱国的思想。

《桐城吴先生评点唐诗鼓吹》：此诗疑为感国祚兴衰而作。

有的人说，是悼念亡妻而作。

朱彝尊曰：此悼亡诗也。意亡者善弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。

也有的人说仅仅是李商隐在追思往事，顾影自怜而已。

《围炉诗话》”人自别离，却怨画舸。义山忆往事而怨锦瑟，亦然。

历代名家众说纷纭，或是穿凿附会，强比忠君爱国；或是检点闺阁，只说的是香情艳冶。李商隐早年学李贺，把李贺诡谲的思维联想融合在绮丽梦幻的遣词造句中。诸家解词，莫不是想从表面意象求解，却几乎没有一个人会从李商隐本身的思维方式去解读、从“意识流”的角度去解读，古典文学固执的思维竟使得一首《锦瑟》至今无解，可叹可惜。

那么，《锦瑟》一篇到底写的是什么？请跟着笔者一同赏析吧：

锦瑟丨李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

意识流，并不是先就定了一个主题，定了一个情感，只是偶然因某件事物而遁入想象，让自己的笔跟着自己的想象徘徊而已。《锦瑟》便是如此。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

锦瑟声鸣，我亦不知为何弦数五十，但凝看之时，总归让人想起抚琴的人，总归让人想起那时候的青春年华。作者只是陷入了思维发散，而这种任性的回忆，是注定不会是单单说一个人，一件事，而是一整段年华。所以古人名家结构的方向并不是这样，而是单纯的去套一个主题，自然不得其解。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

名家解释，统统把第二联，第三联分来做解，殊不知这段全然是一个整体。“庄生晓梦迷蝴蝶”就是对“思华年”最好的诠释，后三句则是作者“庄子梦蝶”一般，化作蝴蝶在真实和虚幻浏览自己的华年：

或是看见当年等我归来的那位女子，正如“望帝春心托杜鹃”，好似叫人“不如归去”（杜鹃声即是“不如归去”）；

望帝身化杜鹃，已是沧海桑田，曾经的“巫山云雨”已换作沧海，明月倒影，是当年的珠泪否？是多情，是无情，作者已然不知；

思维一转，风景亦随之更迭，沧海潮生的波澜亦换做“蓝田日暖”静谧，氤氲袅袅，是沉思，是驻足，是片尾。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

余烟散尽，是现实，梦里蝴蝶终究是虚幻。回忆的潮水褪去，总归是还是独对着“无端五十弦”的锦瑟，年华故事，过眼云烟，全然只能在回忆中追忆。但当年故事，到如今已是模糊不清，渐渐的在“日暖玉烟”中看不真切了，只是当时已惘然。

全诗在此收笔。

所以，《锦瑟》只是李商隐突然之间的思维发散，写的是过去整体的回忆。而正是这种不同于传统笔法的“发散性思维”，竟然让千古名家陷入无端舌战。

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